Políticas Públicas de Cultura, la ausencia permanente

(Primera parte)

Lourdes Hernández Quiñones

Cuando en México se hace referencia a la posibilidad de crear una Secretaría de Cultura en lugar del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, los argumentos a favor y en contra aparecen de inmediato. Algunos señalan que no es conveniente por el aumento de la burocracia, y todo lo que ello conlleva presupuestalmente, otros piensan que bastaría con crear dicha institución para que casi por arte de magia el arte y la cultura se promovieran de manera adecuada en el  país y en el mundo. Sin embargo, quizás lo más importante es la opción de contar con una Secretaría de Cultura para propiciar que en las políticas públicas de México exista el tema como sector y, de esa manera, se le considere con el interés, preocupación y ocupación que amerita.

Hoy en día, sigue siendo referencia de la promoción cultural en México la Subsecretaría de Cultura dependiente de la Secretaría de Educación Pública, bajo la titularidad de Juan José Bremer (1983-1985), quien también fuera director del Instituto Nacional de Bellas Artes (1976-1982) durante el gobierno de José López Portillo. Bremer condujo a dicha subsecretaría y a la promoción cultural del país por rumbos diversos, con mirada amplia, lo que permitió atender tanto las bellas artes como la cultura popular; hay que recordar que en ese entonces, las nuevas tecnologías no eran protagonistas todavía en el espacio cultural. Lo anterior sería acompañado por la reflexión y el análisis en torno a lo cultural en México. En los años ochenta-previo todavía a la creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes-la discusión en torno a las políticas culturales en el mundo estaba presente en los medios de comunicación. En ello influiría sin duda la Declaración de México resultante de la Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales que se efectuaría en nuestro país en el año 1982, a partir de la cual la Organización de las Naciones Unidas para la Ciencia, la Educación y la Cultura, UNESCO, por sus siglas en inglés,  adoptaría una amplia definición de la cultura.

El análisis, evaluación, planeación, formulación y discusión de las políticas culturales tiene particular importancia al andar la segunda década del siglo veintiuno. Sin embargo, pareciera que éstas se han dejado de lado para atender cuestiones de mayor relevancia en la agenda pública, como son el tema de la inseguridad, la violencia y el narcotráfico. No por ello se justifica que se les ignore.

Durante el año 2012, en México sigue ausente el tema, a pesar de que este año se realizarán elecciones presidenciales y de que los cuatro candidatos han formulado una serie de propuestas y estrategias para su gobierno, en caso de llegar a la presidencia. Lo cierto es que hasta el momento no han quedado claras sus políticas en ninguna área ni sector, pues sus argumentos se han reducido a discursos y ofrecimientos de campaña.

 Sin embargo, existen algunos puntos referentes a lo cultural que valdría la pena mencionar. De los cuatro candidatos, el que ha hecho menor referencia a la cultura es Enrique Peña Nieto, del Partido Revolucionario Institucional y del Verde Ecologista, quien en algún promocional de televisión y radio habló de la importancia y riqueza del patrimonio cultural de México. En su página de internet (www.enriquepenanieto.com/) se encuentra entre sus propuestas la que lleva por título “Más educación y de calidad para todos”, dentro de la cual incluye lo relacionado con cultura:

1.    Impulsar una “Prosperidad creativa” (sic) y consolidarnos como potencia cultural iberoamericana.

2.    Hacer de nuestra cultura un motor de desarrollo económico, un instrumento de unidad nacional y reconstrucción de la paz y una poderosa herramienta de política exterior.

3.    Impulsar una política cultura que incluya a los millones de mexicanos residentes en Estados Unidos.

4.    Ampliar el acceso de todos los mexicanos a la cultura con más recursos, tanto financieros como tecnológicos, para promover y difundir la cultura y las artes en todo el país y más allá de nuestras fronteras.

5.    Proteger el patrimonio cultural nacional para que también lo disfruten las próximas generaciones.

6.    Fomentar la inversión pública y privada en la cultura e impulsar nuevos esquemas de financiamiento y programas de apoyo alternativos para creadores y artistas independientes.

7.    Infraestructura cultura de excelencia. Modernizar, dar adecuado mantenimiento y construir nuevos teatros, bibliotecas, museos, salas de concierto y centros culturales comunitarios en el país.

8.    Fortalecer la Red Nacional de Bibliotecas, equipándolas con nuevos instrumentos digitales que faciliten el acceso al conocimiento.

9.    Promover la lectura entre todos los públicos.

10. Impulsar el desarrollo de la industria cinematográfica con mayores apoyos e incentivos gubernamentales.

Por su parte, Josefina Vázquez Mota, candidata por el Partido Acción Nacional, incluye en su página electrónica (http://josefina.mx/) las propuestas divididas en pilares, y en la referente a “Seguridad: iguales frente a la ley”  incluye lo relativo al combate del crimen organizado, en la que contempla un apartado “Cultura de la paz a través de la cultura” en el que puntualiza:

1.    Pondré a disposición de los jóvenes más y mejores programas deportivos y culturales que fortalezcan su desarrollo integral y los mantengan en actividades socialmente productivas.

2.    Promoveré el desarrollo de orquestas infantiles y juveniles en cada comunidad, para que a través de la música se fortalezca el tejido social.

En otra de sus propuestas que presenta como el Pilar 2 “Bienestar: Iguales frente a las Oportunidades” en el tema “La cultura para el desarrollo” se refiere a la política cultural de la manera siguiente: Impulsar una política cultural que armonice y oriente estratégicamente los esfuerzos del Estado mexicano en beneficio de niños,  jóvenes y de toda la población, especialmente de los artistas y creadores, para que en el siglo XXI la cultura se convierta en el eje transversal de las políticas públicas en materia de educación, sustentabilidad, turismo y desarrollo económico. Cultura y desarrollo son dos caras de la misma moneda”. En este sentido, Vázquez Mota establece ocho premisas:

1.    La cultura estructura la vida social.

2.    Todo proyecto de nación atraviesa por un proyecto cultural integral.

3.    En la inmensa mayoría de los países del mundo democrático se consolida una tendencia en la que se establece un marco institucional del que emanan estrategias de política pública en materia cultural para impulsar el desarrollo, reducir desigualdades, cerrar brechas, atender la equidad, realizar mejoras sustanciales que recuperen la expresión de la población y le otorguen viabilidad a derechos colectivos e individuales.

4.    México cuenta con uno de los capitales culturales más importantes del mundo.

5.    El futuro de México depende en gran medida de que la cultura tenga un papel ineludiblemente protagónico en la vida social.

6.    La variedad y riqueza del patrimonio y la creación cultural de México debe ser una auténtica palanca de desarrollo.

7.    Invertir en la cultura significa invertir en el desarrollo social integral de los mexicanos.

8.    La participación de la cultura en la generación de las riquezas de México será cada vez mayor.

De ellas se desprenden varias acciones:

1.    Impulso de  una reingeniería institucional integral. La Secretaría de Cultura será la articuladora de una política pública de esta naturaleza.

2.    Impulso a un régimen fiscal atractivo para fomentar la robusta participación de los agentes económicos en los proyectos culturales.

3.    Impulso a la transparencia y al marco normativo para la participación pública y privada en el financiamiento a la cultura.

4.    Se multiplicará por diez el presupuesto a la cultura hasta que llegue, por lo menos, al 2.5% del PEF. Impulso a la modernización de la infraestructura cultural en todos los estados.

5.    Se potenciará a las pequeñas y medianas industrias culturales para convertirlas en motores del desarrollo local y regional.

6.    Propondrá la fundación de la Universidad Nacional de las Artes.

7.    Impulsará la creación de un Sistema de Seguridad Social para los Artistas y Creadores de México.

8.    Establecerá un sistema permanente de detección de talentos que funciones en todo el territorio nacional.

9.    Ampliará el sistema de becas para que se beneficien los talentos más jóvenes.

10. Impulsará un Fondo de Estímulo  a la difusión y distribución del cine nacional para que las películas mexicanas sean vistas en todo México y que compitan por el público en igualdad de circunstancias.

11. Con un capital semilla de 500 millones de pesos construiremos un circuito de 32 complejos de exhibición  para en que todas las entidades de la República se aseguren espacios para el cine mexicano.

12. Fomentará la Red Nacional de Bibliotecas como una estratégica herramienta de futuro. Se dotará a la red de equipos modernos y de conectividad de banda ancha que permita a los jóvenes usuarios convertirlas en Células Universales de Conocimiento con el único límite de su imaginación y sus necesidades de formación.

13. Impulsará una cruzada de mantenimiento de instalaciones y renovación de infraestructura y acervo bibliotecarios.

14. Se profundizará en los programas internacionales de difusión del arte y la cultura de México para que nuestros artistas y creadores se conviertan en embajadores especiales de nuestro país en el exterior.

15. Se hará que el aprovechamiento de las nuevas tecnologías beneficie la difusión del arte y la cultura. La digitalización y transmisión de patrimonio cultural,  acervos de museos, exposiciones, conciertos sea una realidad que beneficie a la población en todo el territorio nacional. No más brechas regionales para el disfrute del arte y la cultura.

Andrés Manuel López Obrador (http://lopezobrador.org.mx/) no incluye en su página electrónica propuestas relacionadas con la cultura; sin embargo,  en el comunicado de prensa fechado el 14 de febrero de 2012, el candidato por el Partido de la Revolución Democrática, Partido del Trabajo y Movimiento Ciudadano, anuncia la creación de la Secretaría de Cultura cuya titular sería la escritora Elena Poniatowska. En dicho boletín se enumeran algunas de las acciones que de llegar a la presidencia implementaría en materia de cultura:

1. Fomentar el hábito de la lectura y fortalecer la red de bibliotecas, salas de lectura y librerías.
2. Impulsar la realización de ferias de libro en todo el país, como punto de encuentro de escritores y lectores y una vía para el desarrollo de la industria editorial.
3. Hacer del arte y la cultura nuestra esencia y un espacio de libertad y de expresión que enriquezca la vida de la sociedad.
4. Otorgamiento de apoyos a las actividades de investigación, preservación y divulgación del patrimonio cultural del país.
5. Poner la cultura al alcance de los grupos étnicos y de los sectores marginados.
6. Aplicar un amplio progama de becas para escritores, actores, bailarines, cineastas, pintores, escultores, productores de videos, músicos y promotores culturales.
7. Democratizar los medios de comunicación.
8. Brindar poyo a la producción, distribución y exhibición de películas mexicanas de calidad.
9. Realizar coediciones económicas con editoriales e instituciones públicas y privadas.
10. Alentar la formación artística en escuelas, barrios y centros de trabajo.

El candidato del Partido Nueva Alianza, Gabriel Quadri, en su página electrónica (http://nuevaalianza.mx/) incluye su plataforma presidencial, que en el inciso 17 establece el apartado México como Potencia Cultural, el cual presenta desglosado en tres temáticas: Cambio institucional; Elementos de Política Cultural; y Cultura como Instrumento de Política Exterior.

En lo referente al Cambio Institucional, destaca la propuesta para hacer del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes un órgano independiente de la Secretaría de Educación Pública, con presupuesto y personalidad jurídica propia y autonomía de gestión. Se plantea que el CONACULTA tenga un Consejo Directivo plural en el que participen la Universidad Nacional Autónoma de México, la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Enseñanza Superior, patronatos privados relevantes e institutos de cultura de las entidades federativas.

En el tema Elementos de política cultural, Quadri se refiere fundamentalmente a la dignificación de las zonas arqueológicas prioritarias degradadas por el comercio informal y construcciones irregulares; a la configuración del sistema de zonas arqueológicas prioritarias como capital histórico y cultural para el desarrollo del turismo en México; a la promoción y desarrollo de una educación artística en escuelas primarias de tiempo completo; a la restructuración del presupuesto de CONACULTA.

Finalmente, en el tema de Cultura como instrumento de política exterior, Quadri plantea la propuesta de crear el Instituto Mexicano Octavio Paz como instrumento de política exterior y para la promoción estratégica de la cultura mexicana.

¿Dónde, entonces, ha quedado la cultura en los dos debates de los candidatos a la presidencia de México? ¿Por qué esa ausencia permanente en su discurso?

Ventana hacia el sendero...

(Iniciamos este mes de junio, con una nueva sección en el blog Senderos de lo Cultural, con pequeñas estampas que llevarán el título de Ventana hacia el sendero. Se trata de breves textos que igual se refieren a asuntos de la actualidad, pequeñas reflexiones y críticas en torno a la realidad cultural.)

Yo soy #132
Si bien surge como un movimiento estudiantil, Yo soy #132 se ha constituido en un llamado a las conciencias de diversos grupos de la sociedad civil que se encuentran-nos encontramos-hartos de los abusos de políticos, de la corrupción y la impunidad. Es un aliento fresco y vital que parte de la crítica a la manipulación de las televisoras comerciales en México y que se sustenta en la posibilidad de un cambio cultural en las formas de decir y de vivir la civilidad.

REFLEXIONES DE MARGUERITE YOURCENAR

 (Agradezco al poeta Jorge Lobillo su gentileza al compartir este texto para los lectores del blog Senderos de lo Cultural)

Vivimos una realidad compleja. Los problemas financieros permean  todo el mundo. Los países se tambalean ante el desplome de las bolsas de valores, las monedas pierden su valor. El desempleo se ha incrementado en forma alamante; el narcotráfico invade cotidanamente los territorios y por ello, los habitantes de este planeta nos sentimos más frágiles e intimidados. Aún así, la realidad se nos regala para imaginar soluciones colectivas. Sólo entorno al bien común se podrá construir salidas viables. Por ello reproducimos este fragmento de una entrevista con la escritora Marguerite Yourcenar.

A la pregunta: “-Usted condena el principio de la democracia”, Marguerite Yourcenar, en una entrevista, respondió:

-Condeno la ignorancia que reina tanto en las democracias como en los regímenes totalitarios. Esta ignorancia es tan grande, tan total, que pareciera no sólo  deseada por el sistema, sino por el régimen. He reflexionado con frecuencia acerca de lo que podría ser la educación del niño. Pienso que se necesitarían estudios básicos, muy simples, en los que el niño aprendería que vive, en el seno del universo, sobre un planeta cuyos recursos deberá cuidar más tarde, que depende del aire, del agua, de todos los seres vivientes, y que el menor error o la menor violencia, pueden destruirlo todo.

Aprendería que los hombres se han matado entre sí en guerras que sólo han producido otras guerras, y que cada país acomoda su historia, falsamente, para halagar su orgullo. Se le enseñaría lo suficiente del pasado para que se sienta ligado a los hombres que lo han precedido, para que los admire cuando lo merezcan, sin hacer de ellos unos ídolos, como tampoco del presente o de un hipotético porvenir.

Se intentaría familiarizarlo, a la vez con los libros y las cosas; sabría el nombre de las plantas, conocería a los animales, sin hacer esas odiosas vivisecciones impuestas a los niños y a los adolescentes con el pretexto del estudio de la biología; aprendería a dar los primeros auxilios a los heridos; su educación sexual comprendería su presencia en un parto, su educación mental la vista de enfermos graves y de muertos. Se le darían también simples nociones de moral, sin las cuales la vida en sociedad es imposible, instrucción que las escuelas elementales y medias ya no se atreven a dar en este país.

En materia de religión, no se le impondría ninguna práctica o ningún dogma, pero se le diría algo respecto de todas las grandes religiones del mundo, sobre todo las de su país, para despertar su respeto y destruir por adelantado ciertos prejuicios odiosos. Se le enseñaría a amar el trabajo cuando el trabajo es útil, y a no dejarse engañar por la impostura publicitaria, comenzando por la que le pondera golosinas más o menos adulteradas, que le preparan futuras caries y diabetes. Hay ciertamente un medio de hablar a los niños de cosas en verdad importantes, y más pronto de lo que se le hace.

-Debería ser una educación universal.

-Le parece utópica, y en las actuales circunstancias lo es, pero lo utópico no es necesariamente imposible. Sería, por primera vez, una educación humana. Por lo menos se podría intentar ir en ese sentido, en lugar de precipitarse en sentido contrario. 

Naciones Unidas aprueba una estrategia común sobre la seguridad de los periodistas

Para reflexionar y actuar en el Día Internacional de la Libertad de Prensa

El Plan de Acción de Naciones Unidas sobre la seguridad de los periodistas y la cuestión de la impunidad, impulsado por la UNESCO, fue aprobado el pasado 13 de abril por la Junta de Jefes Ejecutivos del Sistema de las Naciones Unidas, el mecanismo de coordinación de más alto nivel del sistema de Naciones Unidas. El Plan de Acción tiene como objetivo la creación de un entorno libre y seguro para los periodistas y trabajadores de los medios de comunicación tanto en situaciones de conflicto como de no conflicto con miras a fortalecer la democracia y el desarrollo en todo el mundo. La Directora General de la UNESCO, Irina Bokova, manifestó a los demás miembros de la Junta que “la seguridad de los periodistas es esencial para garantizar el artículo 19 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos que reconoce el derecho a la libertad de expresión”.

En la última década, más de 500 periodistas y trabajadores de los medios de comunicación han sido asesinados en todo el mundo y muchos más han sido heridos o amenazados durante el ejercicio de sus responsabilidades profesionales. Solo en 2011, 62 periodistas fueron asesinados, según el último Informe bienal de la Directora General de la UNESCO sobre la seguridad de los periodistas y el peligro de la impunidad presentado el pasado mes de marzo. En la mayoría de los casos, según el informe, los periodistas no estaban informando sobre conflictos armados sino sobre asuntos de ámbito local, especialmente aquéllos relacionados con la corrupción y otras actividades ilegales como el crimen organizado y las drogas.

A la luz de estas dramáticas estadísticas, se ha ido generando una urgente necesidad por parte de varias agencias, programas y fondos de Naciones Unidas de desarrollar un enfoque único, estratégico y armonizado con el fin de tener un mayor impacto en la lucha contra este problema.

Entre las medidas del Plan se encuentran el establecimiento de un mecanismo coordinado inter-agencias para tratar temas relacionados con la seguridad de los periodistas así como la implicación de otras organizaciones intergubernamentales a nivel internacional y regional con el fin de promover la inclusión de programas de desarrollo de los medios de comunicación enfocados a la seguridad de los periodistas en sus respectivas estrategias. Del mismo modo, el proyecto prevé la extensión del trabajo de la UNESCO en la prevención de crímenes contra trabajadores de los medios. Esto implica ayudar a los países a desarrollar leyes y mecanismos favorables para la libertad de expresión e información y a implementar las reglas y principios internacionales existentes.

Para reforzar la prevención, el Plan recomienda trabajar en cooperación con los gobiernos, las empresas de medios, asociaciones profesionales y ONGs para llevar a cabo campañas de sensibilización sobre una amplia gama de temas tales como los instrumentos y convenios internacionales existentes, los crecientes peligros planteados por las nuevas amenazas a los medios de comunicación, entre ellos los actores no estatales, así como las diversas guías prácticas existentes sobre la seguridad de los periodistas. También se hace énfasis en la importancia de la difusión de buenas prácticas sobre la seguridad de los periodistas y la forma de contrarrestar la impunidad. Asimismo, se anima a las instituciones de educación periodística a incluir en sus planes de estudio materias relacionadas con la seguridad de los periodistas y la impunidad.

El Plan de Acción de Naciones Unidas sobre la seguridad de los periodistas y la cuestión de la impunidad es el resultado de un proceso que comenzó en 2010 a petición del Consejo Intergubernamental del Programa Internacional para el Desarrollo de la Comunicación (PIDC).

Mensaje conjunto del Sr. Ban Ki-moon, Secretario General de las Naciones Unidas y de la Sra. Irina Bokova, Directora General de la UNESCO, con motivo del Día Mundial de la Libertad de Prensa

a la memoria de Regina Martínez y los periodistas

que han sido asesinados por cumplir con su trabajo

de manera crítica y honesta.

El jueves 3 de mayo se celebra el Día Mundial de la Libertad de Prensa. En un contexto nacional de impunidad, en México se hace especialmente necesario defender la libertad de expresión y el quehacer de los periodistas. Por ello, Senderos de lo Cultural reproduce el mensaje conjunto del Secretario general de la ONU y de la Directora de la UNESCO.

Las voces libres, críticas y honestas son el conducto hacia un mejor país. 

Mensaje conjunto del Sr. Ban Ki-moon, Secretario General de las Naciones Unidas y de la Sra. Irina Bokova, Directora General de la UNESCO, con motivo del Día Mundial de la Libertad de Prensa

3 de mayo de 2012

La libertad de expresión es uno de nuestros más valiosos derechos. Constituye la base de todas las demás libertades y es el fundamento de la dignidad humana. La existencia de medios de comunicación libres, pluralistas e independientes es esencial para poder ejercer ese derecho.

Ése es el mensaje del Día Mundial de la Libertad de Prensa. La libertad de los medios de comunicación supone la libertad de opinión y entraña el derecho de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión, como se enuncia en el Artículo 19 de la Declaración Universal de Derechos Humanos. Esta libertad es esencial para la existencia de sociedades sanas y dinámicas.

Los cambios ocurridos en el mundo árabe han puesto de manifiesto el poder de las aspiraciones a los derechos cuando se combinan los antiguos y los nuevos medios de comunicación. La libertad de los medios de comunicación recién descubierta augura una transformación de las sociedades gracias a una mayor transparencia y rendición de cuentas. Está estableciendo nuevas maneras de comunicar y de intercambiar información y conocimientos. Se están alzando nuevas voces enérgicas -especialmente las de los jóvenes- allí donde antes callaban. Por esta razón el Día Mundial de la Libertad de Prensa de este año está centrado en el tema "Nuevas voces: la libertad de los medios de comunicación ayuda a transformar las sociedades".

La libertad de los medios de comunicación se topa también con fuertes presiones en todo el mundo. El año pasado, la UNESCO condenó el asesinato de 62 periodistas que murieron por ejercer su profesión. Estos periodistas no deben ser olvidados y esos crímenes no deben quedar impunes. A medida que aumenta el número de medios de comunicación en línea, aumenta también el número de periodistas en línea, incluidos los blogueros, que son acosados, agredidos y asesinados por su labor. Éstos deben recibir la misma protección que los trabajadores de los medios de comunicación tradicionales.

Los días 13 y 14 de septiembre de 2011 se celebró en la UNESCO la primera reunión interinstitucional de las Naciones Unidas en torno a la seguridad de los periodistas y la cuestión de la impunidad. Elaboramos un plan de acción de todo el sistema de las Naciones Unidas con el fin de crear un entorno más libre y seguro para los periodistas y los trabajadores de los medios de comunicación de todo el mundo. Al mismo tiempo, seguiremos reforzando las bases jurídicas de medios de comunicación libres, pluralistas e independientes, especialmente en países que se están transformando o reconstruyendo después de un conflicto. En una época en que hay un exceso de información, debemos ayudar en especial a los jóvenes a adquirir un mayor sentido crítico y competencias básicas en materia de medios de comunicación.

El Día Mundial de la Libertad de Prensa nos brinda la oportunidad de izar la bandera de la lucha en defensa de la libertad de los medios de comunicación. Hacemos un llamamiento a los Estados, los profesionales de los medios de comunicación y las organizaciones no gubernamentales de todo el mundo para que unan fuerzas con las Naciones Unidas a fin de promover la libertad de expresión en Internet y en otros medios, de conformidad con los principios internacionalmente acordados. Es el puntal de los derechos individuales, la base de sociedades sanas y una fuerza de transformación social.

Ban Ki-moon

 Irina Bokova

Voces de plata: Raíces y frutos del IVEC… a 25 años de su fundación

Voces de plata: Raíces y frutos del IVEC…

a 25 años de su fundación

(Cuarta y última parte)

Lourdes Hernández Quiñones

a Rafael Valdivia, Rafael  Bravo Jara, Martha Luna,

el güero Sansores y Rubén García, algunas de las

presencias luminosas, ya ausentes,  del IVEC

En el cuarto de siglo de su historia, el Instituto Veracruzano de la Cultura ha obsequiado a los habitantes de Veracruz y de otras latitudes, con muestras de sus artes escénicas,  en las que los bailarines, actores y músicos de la entidad se han destacado siempre; así como de las artes visuales-en donde se cuenta con importantes exponentes tanto en pintura y gráfica, como en escultura y cerámica-, la literatura, manifestación creativa que ha regalado obras de  gran trascendencia gracias a la pluma de narradores, poetas y ensayistas, y la cultura popular.

La creatividad que se da en estas tierras es prodigiosa. Son las flores y frutos que crecen al amparo de buena tierra y fuertes raíces. Hay un número importante de creadores, artistas, intérpretes, ejecutantes, intelectuales y gestores culturales que con su trabajo hacen más placentera la vida diaria al envolverla con trozos de sensibilidad, inteligencia, creatividad e ingenio. Sin embargo, la fortaleza y madurez de la comunidad cultural y artística no  las tiene actualmente la institución cultural responsable de conducir los destinos de este sector en Veracruz.

LOS RETOS

Por diversas razones, el IVEC ha perdido el respeto y la credibilidad de la población y ha reducido su presencia cultural notablemente, quedando casi como una dependencia de meros trámites burocráticos, relegando la gestión cultural a un segundo plano. Ante tal panorama, urge repensar y reconstruir al Instituto Veracruzano de la Cultura, si se pretende que éste sea el organismo responsable de diseñar y conducir las políticas culturales de la entidad, en coordinación con la comunidad artística y cultural, desde lo local y hacia lo global. Es preciso transformar al IVEC para que responda a los nuevos tiempos, para que cuente con programas y proyectos propios; dotarlo de un presupuesto digno que le permita tener su propia voz en el contexto nacional y no limitarse al desarrollo de programas con recursos de la federación a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; asumir las responsabilidades que le corresponden en materia de promoción cultural y fortalecer las gestiones con el instituto Nacional de Antropología e Historia y el Instituto Nacional de Bellas Artes, para el cuidado, preservación y difusión del patrimonio arqueológico, histórico y artístico; así como la incorporación de las nuevas tecnologías en sus planes de trabajo.

Se requiere-como en la mayor parte de la administración pública-de fortalecer y desarrollar verdaderas tareas de planeación y evaluación, introduciendo criterios cualitativos que permitan incidir en la reconceptualización de la cultura, al momento de definir indicadores, y asumir la trascendencia social de sus acciones para el crecimiento material, espiritual e identitario de las comunidades. En la actualidad, no existen programas propios en el Instituto Veracruzano de la Cultura que den orden a sus acciones. Sólo se cuenta con conceptos programáticos presupuestales que se requieren para elaborar el Programa Operativo Anual, de acuerdo con lo que indican la Secretaría de Finanzas y Planeación y la Contraloría General del Estado, pero no programas que guíen el quehacer de las diversas áreas hacia un mismo objetivo.

En este sentido, el concepto de políticas culturales, así en plural, tiene fundamental importancia, desde la colectividad, incorporando a los diversos representantes de la comunidad cultural en su definición. No se puede pensar más en una institución que se maneje desde un poder vertical, con otros semipoderes igualmente verticales, obedeciendo sólo a caprichos y ocurrencias personales que vulneran los recursos materiales y presupuestales, sino que debe conducirse desde una gestión horizontal y facilitadora. Es momento de que el proyecto cultural no sea más un proyecto elitista, tal y como lo señalara en la pasada Reunión Nacional de Cultura celebrada en el mes de marzo en Mérida, Yucatán, la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar.

Se ha cuestionado la rectoría del Estado en materia cultural; sin embargo, ante la presencia de los consorcios mayoritarios de las industrias culturales en gran parte de los países, es necesario delinear dichas políticas que permitan construir un frente para fortalecer y, en todo caso, propiciar los encuentros culturales sin demérito de lo propio. En Veracruz, quizás desde la fundación del Instituto Veracruzano de la Cultura, en 1987, no ha habido un proyecto cultural formulado a partir de políticas culturales incluyentes que promuevan el diálogo.

IN MEMÓRIAM

Muchas presencias han transitado por el IVEC desde su fundación con diversas encomiendas y responsabilidades. Sin embargo, es necesario reconocer al personal que desde sus funciones administrativas, técnicas y de gestión cultural ha desarrollado un trabajo profesional y brillante.

Especial tributo para aquellos que en estos 25 años caminaron por algunos de los espacios culturales para darles vida y que ya partieron hacia el Mictlan: Rafael Villalobos, mejor conocido cono “Don Rafa; Tiberio Melchor Burgos, “Don Tibe”; Rafael Valdivia Rojas, Miguel Galindo Valencia, Alfredo Portilla, Eduardo Sansores, “el Güero Sansores”; Consuelo Rodríguez Prampolini, todos ellos fundadores del IVEC. Asimismo aportaron parte muy importante de su trabajo y de su vida: Alberto Contreras, Heriberto Rico, Antonio Argudín del Rivero, Rafael Bravo Jara, Rafael Bravo Meza, Alan Basilio Avelar, Martha Luna, Rubén García, Elizabeth Ricalde, Antonio Uscanga y Guillermo Salamanca, conocido como “Memo Salamanca”.

Se les extraña a todos ellos y se les recuerda con especial agradecimiento por su trabajo y dedicación.

EPÍLOGO

Ante el próximo relevo presidencial, es necesario tener una visión prospectiva de cómo se ubicará el estado de Veracruz en el discurso nacional cultural. Independientemente de los colores que ostentan los diversos partidos políticos. Lo fundamental será definir si se quiere seguir transitando por una sola vereda, o si se aspira a trazar múltiples caminos para las diversas voces que podrían definir el nuevo rumbo de México a partir de la acción cultural.

Voces de plata: Raíces y frutos del IVEC… a 25 años de su fundación

(Tercera parte)

por Lourdes Hernández Quiñones

para los trabajadores y amigos  del IVEC,

quienes durante este cuarto de siglo

 han demostrado su pasión y compromiso

con lo cultural

En el año 2002, los académicos e investigadores del Instituto de Investigaciones Histórico Sociales de la Universidad Veracruzana, Horacio Guadarrama y Bernardo García Díaz, ambos piezas fundamentales para la documentación, registro y reseña de la cultura en Veracruz, escribieron un libro sobre el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC), al celebrarse el 15º aniversario de su fundación. Lamentablemente, éste no sería publicado. En dicho ejemplar, a través de entrevistas con distintos actores del arte y la cultura, así como con funcionarios, servidores públicos y trabajadores del instituto, aderezadas con otros testimonios,  hilvanaron una narración que daba buena cuenta del tránsito de dicha institución desde el año 1987 hasta el 2002.

Diez años después de que Guadarrama y García Díaz realizaran la investigación sobre el  IVEC, las instituciones culturales en México-salvo algunas excepciones-se encuentran sujetas a un deambular errático y son víctimas de la falta de atención e indiferencia por parte de los gobernantes y de las autoridades correspondientes.

Aunque en abril del 2009 fue publicado en el Diario Oficial de la Federación el Decreto por el que se adiciona un párrafo al artículo 4º Constitucional en el que se establece el derecho de toda persona para acceder a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de los derechos culturales, aún no se cuenta con la Ley correspondiente, dejando a la deriva la responsabilidad del Estado y el compromiso de los ciudadanos para disfrutar de sus derechos culturales. Lo anterior, si bien es resultado del poco valor que se otorga a la cultura como parte del desarrollo social, ha propiciado al mismo tiempo que las políticas públicas en materia cultural no ocupen un primer lugar en la agenda política. Hay excepciones en México, como los estados de Morelos, Yucatán, Nuevo León, Jalisco y el Distrito Federal, en los que la cultura se encuentra en un lugar fundamental en las políticas públicas y ello ha acompañado el desarrollo de las entidades, favoreciendo la cohesión social y, en algunos casos, el combate a la delincuencia, convocando a la sociedad a vivir la democracia cultural y a volverse protagonista del quehacer artístico y cultural.

Voces y acciones  desde la federación

Durante la inauguración de la Reunión Nacional de Cultura celebrada en Mérida, Yucatán los días 26 y 27 de marzo del 2012, Consuelo Sáizar,  Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes establecería en su discurso una premisa fundamental: “Todo proyecto de Nación atraviesa por un proyecto cultural”. Con dicha afirmación, Sáizar devuelve a la cultura-por lo menos en las palabras-la misión primigenia que le corresponde, que es la de sustentar  el quehacer de los gobernantes y de los ciudadanos sobre una  base cultural (en su más amplio sentido) y humanista; es decir, dar al desarrollo de los pueblos un rostro humano desde lo cultural. Asimismo la presidenta de CONACULTA, en el discurso de clausura de la citada Reunión Nacional de Cultura, plantearía el compromiso de “no hacer más un proyecto (cultural) elitista”, sino que éste deberá estar vinculado con los ciudadanos. Ambos planteamientos, sin pretender hacerlos dogmas, bien podrían tomarse como punto de partida para la definición de políticas culturales en México.

En la Reunión Nacional de Cultura de Mérida se informó que del año 2007 al 2011, a través del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico se entregaron en todo el país estímulos por un total de 346 millones de pesos. Ya anteriormente, durante el Segundo Foro Cultural de la Región Sur celebrado durante el mes de enero del 2012 en la ciudad de Villahermosa, en Tabasco, con la participación de los estados de Yucatán, Tabasco, Quintana Roo, Chiapas, Campeche y Veracruz, durante las mesas de trabajo se abordó el tema “Los programas federales: fortalezas y debilidades”, en la que se presentaron los puntos de vista de los representantes de las instituciones culturales de dichas entidades. Destaca la participación del antropólogo Margarito Molina, Subsecretario de Culturas Populares e Indígenas de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo, quien reflexionó críticamente sobre la relación entre los estados y la federación para el desarrollo de diversos programas y preguntó: “¿Hasta dónde hemos creado una dependencia hacia la federación?, ¿realmente sabemos,  cuando proponemos proyectos, qué es lo que deseamos o es únicamente una manera de obtener recursos para justificar nuestro quehacer?; ¿a través de los Programas estamos reflejando una política cultural o simplemente realizamos acciones porque tenemos bolsas disponibles?”. Tales cuestionamientos deben ser repensados desde el interior del país para llegar a una relación horizontal que permita detonar el desarrollo cultural en las múltiples regiones de México, atendiendo la diversidad cultural del país y aprovechando los recursos financieros que otorga la federación en un marco de equidad y transparencia. Lo cierto es que en la mayoría de los casos, los recursos que canaliza CONACULTA a las entidades han perdido su sentido original para convertirse en simples bolsas de dinero. Asimismo la dependencia financiera del CONACULTA que tienen la mayor parte de las entidades al carecer de recursos propios, ha originado que se preste poca atención a las necesidades reales de cada lugar y sólo se atienda los programas establecidos por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, lo que se ha constituido en un excelente pretexto para no dar respuesta a los actores de la comunidad artística y cultural por insuficiencia presupuestal.

…de Legislaciones culturales y otros pendientes

Es importante considerar que la inclusión del derecho a la cultura en el artículo 4o Constitucional es un avance importante. Sin embargo, mientras que no se cuente con la legislación correspondiente, todo quedará en letra muerta.

La falta de actualización de los diversos instrumentos normativos relacionados con el arte y la cultura es una constante a nivel federal y, por consiguiente en los estados. Tal es el caso de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas arqueológicos, artísticos e históricos, publicada en el Diario oficial de la Federación el 6 de mayo de 1972, cuya última reforma data del año 1986. Se requiere revisar esta ley con urgencia para adecuarla a los nuevos tiempos en los que se necesita  mayor vigilancia sobre el patrimonio cultural. Lo mismo ocurre con la Ley de Fomento para la Lectura y el Libro, promulgada en el año 2008, la cual aún no cuenta con su reglamento. Así, en cada una de las entidades federativas, la actividad cultural ha carecido en muchos casos, de la  normatividad que acompañe sus acciones y garantice su desarrollo.

Colofón

Se requiere que las autoridades federales, estatales y municipales estén convencidas de que la cultura debe ocupar un primer lugar en las políticas públicas. Para tal fin, las instituciones culturales deben desarrollar sus tareas con modestia y una visión crítica de la realidad, asumiendo plenamente el compromiso que implica trabajar con la sensibilidad, la creatividad, la imaginación, las ideas; hacer conciencia de que un acto individual-como es el acto creativo-puede trascender hacia lo social para tocar la parte espiritual e invitar a la acción colectiva.

Los 25 años del Instituto Veracruzano de la Cultura han sido construidos por muchos y, sobre todo, por el personal del IVEC: administrativos, técnicos y  promotores culturales que desde diversas trincheras institucionales han sostenido con el corazón, con dedicación y esfuerzo una institución que no se ha desmoronando-todavía-gracias a su tenacidad, entrega y perseverancia. 

Voces de plata: Raíces y frutos del IVEC… a 25 años de su fundación

(Segunda parte)

por Lourdes Hernández Quiñones

Del trabajo realizado durante la gestión de los diez directores que el Instituto Veracruzano de la Cultura ha tenido desde su creación en el año 1987, pueden destacarse algunos logros: de Ida Rodríguez Prampolini (1987-1992), la propia fundación del IVEC, el impulso al son jarocho, las 57 casas de cultura, el Encuentro Veracruz también es Caribe y el Museo de Arte del Estado de Veracruz que fue inaugurado en noviembre de 1992. Rafael Arias Hernández (1994-1998) dio importancia especial a la creación de infraestructura cultural, de tal manera que cuando fue director se inauguraron el Jardín de las Esculturas, la Pinacoteca Diego Rivera, la Fototeca de Veracruz y el Centro Cultural Casa Principal; además, en el año 1994 dio inicio el Festival Internacional Afrocaribeño.

Esther Hernández Palacios (1998-2000 y 2004-2007) propició la creación de los Fondos Municipales para la Cultura y las Artes y tenía un proyecto para fortalecer de nuevo el trabajo con las casas de cultura, que ya no alcanzó a desarrollar; además, construyó los cimientos del Atlas Cultural de Veracruz, implementó un importante programa editorial y puso especial interés en el fomento a la lectura.

Leticia Perlasca Núñez (2000-2004) encaminó sus esfuerzos hacia la consolidación y proyección de los festivales artísticos como el Afrocaribeño, el Son Montuno, Agustín Lara, entre otros que darían proyección nacional al IVEC; en el área de evaluación implementó los indicadores culturales y el Banco de Información Cultural; durante su gestión se renovó el parque vehicular del Instituto, se homologaron los sueldos del personal y se adquirió equipo de cómputo para todas las áreas de la dependencia cultural; además, inauguró el Centro Veracruzano de las Artes.

Félix Báez Jorge (2010-2012) ordenó y transparentó el ejercicio de los recursos financieros, después de haber encontrado un instituto en verdadera bancarrota moral y económica; además inició lo que sería la democracia cultural, incorporando a la sociedad en la toma de decisiones en el IVEC, como fue el caso de la Comisión de Selección de Exposiciones y Adquisición de Obra, la Contraloría Ciudadana, por mencionar algunas instancias; asimismo estableció las bases para ordenar y reglamentar lo referente al patrimonio cultural bajo resguardo del IVEC.

…algunos aspectos de la actividad cultural desde las instituciones

Paralelamente durante el cuarto de siglo de la historia de esta institución cultural, el estado de Veracruz ha tenido un crecimiento cultural significativo, cuyas raíces se encuentran en la fundación de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, creada a iniciativa del gobernador Adalberto Tejeda, y que diera su primer concierto en 1929, bajo la dirección del maestro Juan Lomán; gran relevancia tendrían  las acciones implementadas por la Universidad Veracruzana desde el año 1952, cuando inician actividades el Departamento Editorial y el área de Difusión y Extensión Universitaria; en 1953, se funda la escuela de Danza Moderna en Xalapa y la escuela de Artes Plásticas y Teatro, ésta última en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes. Sería durante el rectorado de Roberto Bravo Garzón, en los años setenta, cuando la UV alcanza gran prestigio con las actividades artísticas y culturales, así como el impulso a la Investigación y la Educación Artística en las facultades de Danza, Teatro y Artes Plásticas.

Por otro lado, en 1978, el Gobernador Rafael Hernández Ochoa autorizó se otorgara el inmueble, ubicado en el parque Juárez, al DIF Estatal para la creación del Ágora de la Ciudad, que sería inaugurado en 1979 y que a partir de esa fecha ocupará un lugar importante en la promoción cultural  de la ciudad de Xalapa.

Es importante hacer mención que en el año 1987 se crea la Secretaría de Educación y Cultura cuyo primer titular sería el maestro Guillermo Zúñiga Martínez, quien otorga a la cultura un lugar especial y desarrolla durante ese año el programa La Cultura Veracruzana, que igual convoca a escritores veracruzanos como Rafael Solana, Hugo Argüelles, Emilio Carballido, que a las artesanas de San Miguel Aguasuelos. A partir de ese momento, esta dependencia tendría un papel importante en la promoción cultural en las escuelas de educación básica y las de enseñanza media, se vincularían-sueño posible-la cultura y la educación. Veinte años después, por una decisión poco razonada, la cultura se transfiere a la Secretaría de Turismo, donde sigue sin ocupar el papel fundamental que le corresponde.

…voces de libertad

La existencia de las Facultades de Artes, la riqueza de las expresiones artísticas y tradiciones culturales, así como su vasto patrimonio arqueológico e histórico  han conferido un rostro especial a las diversas regiones que constituyen este maravilloso territorio llamado Veracruz. Lo anterior ha propiciado el surgimiento de agrupaciones independientes de música, danza, teatro, así como la proliferación de escritores, artistas plásticos, intelectuales y promotores culturales, que desde su quehacer han creado nuevos espacios y nuevos públicos para compartir las diversas expresiones artísticas.

Resulta imprescindible el trabajo de Abraham Oceransky, director teatral con gran reconocimiento, quien sigue apostando al sueño y la utopía, y por ello se lanzó  a la aventura de edificar el Teatro Carpa La Libertad. Francisco Beverido desde hace años hace un trabajo fundamental para la historia del teatro con el Centro de Documentación Teatral Candileja. De igual manera Carlos Converso ha edificado con paciencia, devoción y mucho amor el Centro de estudios en el Arte de los Títeres, A.C., acompañado por otros titiriteros como Lorenzo Portillo y David Aarón Estrada.

Un grupo importante de ceramistas, entre los que se encuentran Rocío Sagaón, Mariana Velázquez, Gustavo Pérez, Elsa Naveda y Teresa Gómez, han hecho un trabajo estético que trasciende latitudes, dando a Xalapa un nombre especial en las artes plásticas del mundo.

Mención especial merece lo realizado en La Ceiba Gráfica, taller de producción de las artes visuales ubicado en la comunidad de La Orduña, en Coatepec, que a iniciativa de Per Anderson y Martin Vinaver ha alcanzado alturas de grandes vuelos en la escena nacional y mundial.

Muchas aportaciones han hecho a la cultura de Veracruz los músicos como Gilberto y Ramón Gutiérrez, don Fallo Figueroa, Laura Rebolloso, Zenén Zeferino Huervo, quienes han sido fundamento del son jarocho; así como la asociación civil Patronato Pro Huapango y Cultura Huasteca, A.C. de Amatlán, que cada año organiza la Fiesta Anual del Huapango. Así en cada comunidad, en cada región de Veracruz, la cultura es factor que fortalece las identidades y da cohesión social.

Voz libre en la cultura que desde hace 24 años se expresa en Radio Universidad Veracruzana ha sido Carlos Romano, quien con el programa La Revista renueva día con día el cuadrante radiofónico de la emisora universitaria, otorgando voz a todos aquellos desean expresarse; allí, Romano ha contribuido de manea especial para armar la crónica de la cultura en Veracruz. Rafael Figueroa, investigador de diversos géneros musicales hace lo propio a través de Radio Más, con sus programas en torno al son jarocho y a la música afroantillana.

En este recuento faltan la mayoría de los actores que están allí aportando cada día su compromiso con la creación. Por ello, los 25 años del IVEC sólo podrán celebrarse a través del reconocimiento de cada una de las instancias que han contribuido para hacer la historia de la cultura en Veracruz. En este tiempo, todo ha sido una tarea colectiva.

Voces de plata Raíces y frutos del IVEC… a 25 años de su fundación

(Primera parte)

por Lourdes Hernández Quiñones

a Ida Rodríguez Prampolini,

sembradora de sueños culturales

En el mes de abril del 2012, el Instituto Veracruzano de la Cultura celebrará 25 años de su fundación. Justo el día 21 de ese mes, en el año 1987, siendo gobernador de Veracruz Fernando Gutiérrez Barrios, la doctora Ida Rodríguez Prampolini, destacada intelectual y académica, emprendía la aventura de presidir la gestión cultural desde el ámbito público.

En el primer lustro de la década de los años ochenta, iniciaba apenas la creación de los institutos de cultura al interior del país, con el propósito de descentralizar las acciones del gobierno federal; anteriormente, se contaba con los Institutos regionales de Bellas Artes. Así, la Doctora Rodríguez Prampolini tomaría como referentes los Institutos de Cultura de Tabasco-fundado en 1984-y de Aguascalientes, en 1985. A partir de tales experiencias, y con gran claridad en sus principios y propósitos, la doctora Ida declararía en entrevista: “en el IVEC no nos propusimos como meta ‘llevar cultura a los pueblos’, sino que la tarea consistió en acompañar a las comunidades para que ellas mismas revaloraran su propio tesoro vital, su verdadera cultura”.[1]

Cuando el Instituto Veracruzano de la Cultura inició funciones en 1987, teniendo como sede el Ex Convento Betlehemita en la ciudad y puerto de Veracruz, le fueron entregadas cinco casas de cultura que eran administradas, entonces, por el Instituto Nacional de Bellas Artes: Córdoba, Orizaba, Tlacotalpan, Alvarado y Cosamaloapan. En la misma entrevista publicada en Memoria de Papel[2], el maestro Miguel Galindo quien fuera Director de Educación e Investigación y Director General del IVEC por un breve periodo, comentaría que el 30 de abril de 1987 fue inaugurada la primera Casa de la Cultura en Coatepec, y durante ese mismo año se abrirían 12 casas de cultura en diversos lugares. De esta manera, al finalizar la gestión de la Doctora Rodríguez Prampolini, en 1992, el IVEC contaba ya con 57 casas de cultura.

Es importante recordar que el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes fue creado mediante Decreto el 7 de diciembre de 1988, por lo que los fondos que se instaurarían posteriormente y que se canalizarían a las entidades federativas para la promoción cultural, no constituyeron parte del financiamiento durante los dos primeros años de existencia del IVEC.

Sin embargo, no todo fue miel sobre hojuelas. Al finalizar 1988, Fernando Gutiérrez Barrios fue invitado por Carlos Salinas de Gortari para hacerse cargo de la Secretaría de Gobernación. Por ello, Dante Delgado Rannauro sería nombrado Gobernador sustituto, cargo que ocupó de 1988 a 1992. Durante su gestión, en el año 1991 se crea el programa Veracruz en la Cultura: Encuentros y Ritmos, a pesar de que el IVEC realizaba con eficiencia su trabajo; así, los apoyos financieros y materiales para el sector cultural se canalizan a dicho programa y el IVEC queda relegado a un segundo término. Sin abandonar su empeño, la doctora Rodríguez Prampolini y su equipo siguieron desarrollando un trabajo cultural de gran trascendencia  dirigido a la atención de aspectos de educación artística y las acciones correspondientes a la descentralización cultural, con la creación y apoyo a las casas de la cultural, así como lo referente al fomento del arte y la música popular.

A casi un cuarto de siglo, durante el cual el IVEC y las políticas públicas en materia cultural en Veracruz han transitado por senderos azarosos, el quehacer de la institución no ha tenido continuidad ni ha contado con la voluntad política para su desarrollo, lo que ha impedido su consolidación. No es gratuito que en 25 años durante los que han pasado 6 gobernadores, hayan transitado a la par 10 directores de la institución que algún día fuera considerada punta de lanza en la gestión cultural en México:

1987-1992

Gobernador del Estado: Fernando Gutiérrez Barrios

Directora del IVEC: Ida Rodríguez Prampolini

1992-1998

Gobernador del Estado: Patricio Chirinos Calero

Directores del IVEC: Marcelo Ramírez Ramírez (1992-1994), Miguel Galindo (Julio-Agosto 1994) y Rafael Arias Hernández (1994-1998).

1998-2004

Gobernador del Estado: Miguel Alemán Velasco

Directores del IVEC: Esther Hernández Palacios (1998-2000) y Leticia Perlasca Núñez (2000-2004).

2004-2010

Gobernador del Estado: Fidel Herrera Beltrán

Directores del IVEC: Eshter Hernández Palacios (2004-2007) y Sergio Villasana Delfín (2007-2010).

2010-2016

Gobernador del Estado: Javier Duarte de Ochoa

Directores del IVEC: Félix Báez Jorge (2010-febrero 2012) y Alejandro Mariano Pérez (2012).

Hay voces que se han manifestado por la creación de una Secretaría de Cultura, otras han hablado de la desaparición del IVEC. Lo cierto es que el quehacer cultural en Veracruz ha rebasado por mucho la gestión de las instituciones públicas. La cultura es sin duda una parte fundamental en la vida de muchos veracruzanos, gracias a sus creadores, promotores, intérpretes e intelectuales, y ello, a pesar de las instituciones. De ahí la urgencia de repensar y revitalizar al Instituto Veracruzano de la Cultura en un ejercicio colectivo que no se puede limitar a los escritorios de los funcionarios en turno ni a grandes y ostentosas celebraciones. Un cuarto de siglo que deberá festejarse con responsabilidad y compromiso.

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[1] La Cultura en Veracruz en  Memoria de Papel. Crónicas de la cultura en México. Año 3 número 5, marzo de 1993. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

[2] Op Cit.